越剧的特点

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县

一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的

影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合

唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所

长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女

演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。

越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。

一、七字句：

七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家 有个 小九妹，聪明 伶俐 人敬佩，描龙绣凤 称能手，琴棋 书画 件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭 微波 荡漾，桂花金 黄影 横窗，空对此 一轮 明月，怎奈我百转 愁肠。”

二、带冠七字句：

带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如：“想当年，疏篱 斜阳 碧草萋，与妹妹，慈母膝前 笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。

三、十字句：

十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三 四 三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如：“该讲些仕途经济好学问”“学会些处世做人真本领”“正应该百尺竿头求上进”“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”“听何处，哀怨笛，风送声声”“人说道，大观园，四季如春”“我眼中，却只是，一座空城”。唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。

四、曲调和板式：

现在常用的越剧曲调主要有三大类。

第一类是[四工腔]（也称[四工调]）。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。

第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂。的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种：

一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。

二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。

五是[连板]。速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

六是[快板]。速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

七是[嚣板]。它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。

八是[散板]。它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

九是[流水板]。它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

十是[二凡]。它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。

第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]的板式与[尺调腔]一样齐全，表演能力非常强。

除上述三类调腔之外，越剧里还有[C调腔]。属于C调，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反调，在[六字调]的基础上吸收京剧[反西皮]的因素发展而来。它在男女合演中，男演员演唱的比较多。